Opinion personal

A partir de este blog mi perspectiva del arte es mucho más grande y concreta. Debido a que leí bastante sobre el movimiento vanguardista y a la revolución que se presentó, me interesé aún mucho más por todo aquello que se refiere al arte y la literatura vanguardista.
La visión artística y las ganas infinitas de cada artista por salirse un poco de la realidad, llegó a cautivarme mucho, y es por eso que decidí elegir cada imagen que elegí, tanto como para describirla, como para poner en la linea del tiempo del arte del siglo XX en Latinoamérica.
Cada artista con su toque único es capaz de causar en mi una visión más extensa, es capaz de causar en mi un gran aprecio y desata sentimientos varios con cada trazo, con cada color y con la historia de cada una de las obras que decidí poner.
La historia de cada artista es vana y pura, y por eso mismo es que son lo que son y lo que fueron mientras vivieron. A partir de sus vivencias decidieron trazar cada una de las lineas y pinceladas que en sus obras se hallan.

Linea del tiempo arte y artístas latinoamericanos

Santiago Martínez Delgado (1906 - 1954), fue un destacado muralista y pintor colombiano. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Chicago, EEUU donde adoptó el estilo Art deco.
Fue y aún es reconocido más que todo por sus murales. Entre sus obras más conocidas están "Mío Cristo del monte", "Puertas de la iglesia de San Francisco", "Los cuentos de Grim" entre otros.
Este autor representa a nuestro país dentro de la historia del arte latinoamericano, no sólo por su estilo, sino por su carácter revolucionario.

Diego María de la Concepción

Diego María de la Concepción Guanajuato; nace el 8 de diciembre de 1886, México DF 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.
Fue el compañero sentimental de Frida Kahlo.

La columna rota - Frida Kahlo (1944)

Autor: Frida Kahlo
Fecha:1944
Características:40 x 30,7 cm.
Museo:Colección Particular

En La Columna Rota Frida Kahlo se otorga los atributos de los mártires cristianos y sobrepone su propia imagen a la de los cuerpos de partriarcas masculinos. Con sus caderas envolviendo una tela que sugiere el paño de Cristo, en esta obra muestra sus heridas como una mártir cristiana. Cuando empeoró su estado de salud y se vio obligada a llevar corsé de acero, Frida Kahlo pintó este autorretrato en 1944. Una columna jónica con diversas fracturas simboliza su columna vertebral herida. La rasgadura de su cuerpo y los surcos del yermo paisaje agrietado, se convierten en metáfora del dolor y soledad de la artista.

Autorretrato con traje de terciopelo - Frida Kahlo (1926)

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo.
Nació en Coyocán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución mexicana: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México moderno.
De sesgo muy personal, se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealista, con una temática popular y autobiográfica.

La obra aquí vista, se llama "Autorretrato con traje de terciopelo."
Oleo sobre lienzo
79.7x60cm
Coleccion privada

Este es el primer autorretrato de Frida. Lo pintó como regalo para su compañero de estudio y novio, Alejandro Gomez Arias, quien habia roto la relación. Se lo dió como prueba de amor con la cual esperaba el recuperar su afecto y que la tuviera en sus pensamientos. Poco despues de que Alejandro lo recibiera, se reconciliaron. La pose aristocrática refleja el interés de Frida en las pinturas del periodo renacentista italiano. Frida empezó este autorretrato en el verano del 1926 y lo envió a Alejandro a finales de septiembre. En la parte trasera de la pintura escribió en alemán: "Hoy es siempre todavía".